청춘의 식사 청춘의 식사

오늘날 사람들은 특별하거나 맛있는 음식을 먹을 때 사진을 찍어 sns에 공유하고 과시한다. 그렇다면 ‘사진’이라는 개념이 없던 옛날에는 어땠을까? 놀랍게도 그때에도 같은 일들이 벌어지고 있었다. 16세기를 기점으로 미술사에는 신화, 역사 속 인물이 아닌 평범한 사람들의 일상과 음식이 등장하기 시작했다. 죽어있는 사물을 그린다는 이유로 천시받던 정물화는 16-17세기 네덜란드를 기점으로 유럽 전역에서 유행하기 시작했다. 그림을 의뢰하는 사람들의 계급층이 넓어지면서 일상적인 소재를 생생하게 표현한 정물화가 인기를 끈 것이다. 특히 음식을 그린 정물화는 서민들 사이에서도 인기가 많아 복제품도 많이 생산되었다. 하지만 그렇다고 해서 정물화의 대상이 되었던 음식들이 서민들이 흔히 접했던 음식들이었던 것은 아니다...

우리나라를 비롯한 아시아권 나라들의 그림에는 서양권에 비해 비교적 음식에 대한 표현이 적다. 특히 근대 이전의 아시아권에서는 ‘식사’가 미술의 독립된 주제였던 적이 없다. 하지만 서양에서는, 특히 중세에 그리스도교가 음식과 식사에 신성한 의미를 부여하면서부터 음식과 미술은 뗄 수 없는 관계가 되었다. 레오나르도 다빈치 ‘최후의 만찬’, 평범한 서민들의 일상을 예찬하는 네덜란드 정물화, 종교적 숭고함이 담긴 스페인의 보데곤, 인상주의 화가들의 카페와 레스토랑 정경, 그리고 앤디 워홀의 캠벨 수프에 이르기까지 수없이 등장한 그들의 작품 속 음식에 대해 알아보자. 탐식 혹은 탐욕, 빈첸초 캄피 『리코타 치즈를 먹는 사람들』 빈첸초 캄피는 1500년대 중후반 북부 이탈리아 밀라노 지역에서 활동했던 화가이다. 그..